DANZA DE KAZAJISTÁN: Tradición y Modernidad en Movimiento

 

Hola!!!

Siguiendo nuestro recorrido por las danzas de Asia Central, en esta ocasión comparto una hermosa interpretación de una bailarina solista de Kazajistán. Su vestuario refleja la riqueza de la tradición kazaja, y sus movimientos incorporan la elegancia y fuerza de la danza tradicional.

Sin embargo, lo que hace especial a esta presentación es su carácter Etno-Contemporáneo: una fusión en la que la música moderna y la influencia del ballet clásico y la danza contemporánea conviven en armonía con la esencia de su herencia cultural. La bailarina no solo demuestra técnica y precisión, sino también una musicalidad y un encanto que capturan la esencia de esta fusión artística.

Una muestra de cómo la danza sigue evolucionando sin perder sus raíces.

DESCARGO DE RESPONSABILIDAD

El video fue publicado por la cuenta de YouTube "Tanzolymp". El título dice "Riza, Kazakhstan" (será el nombre y país de la bailarina). Y, "Sound of The Valley" (será el tema musical). No se registran otros datos en el presente video.

Si eres propietario, autor o intérprete, puedes comunicarte con SILK STEPS para solicitar créditos extra o remoción.

Este blog no se encuentra monetizado y su propósito es la difusión cultural y educativa. Muchas gracias.

DISCLAIMER

The video was published by the YouTube account "Tanzolymp." The title reads "Riza, Kazakhstan" (likely the name and country of the dancer) and "Sound of The Valley" (likely the musical piece). No additional information is provided in the current video.

If you are the owner, author, or performer, you may contact SILK STEPS to request additional credits or removal.

This blog is not monetized, and its purpose is cultural and educational dissemination.

Thank you very much.

Mail: gemelospreciososcomosoles@gmail.com

Instagram: @salwa.jaan.11

Disfrutá de la danza y dejá tus comentarios!!!

ENTRE EL AYUNO Y LA RENOVACIÓN: Ramadán y Nowruz en las Culturas de la Ruta de la Seda

¡Hola!

¿Cómo están?

Tratándose este blog sobre danzas de la Ruta de la Seda, quiero escribir sobre dos festividades muy importantes en estas culturas, y, coincidentes en fechas.

Ramadán y Nowruz: Dos Celebraciones, Dos Significados

La vasta región atravesada por la Ruta de la Seda fue el crisol de innumerables tradiciones, creencias y expresiones culturales. Entre ellas, dos festividades destacan por su profundo significado: Ramadán, el mes sagrado del Islam, y Nowruz, el milenario Año Nuevo persa. Aunque tienen orígenes y propósitos distintos, ambas celebraciones reflejan valores de renovación, comunidad y espiritualidad que dejaron huella en la vida cotidiana, la danza y la música de los pueblos de Asia Central, Medio Oriente y Asia del Sur.

 

Ramadán: Espiritualidad y Reflexión en el Mundo Islámico

El Ramadán es el mes más sagrado para los musulmanes, marcado por el ayuno diario desde el alba hasta la puesta del sol. Más allá de la abstinencia de comida y bebida, el Ramadán es un tiempo de reflexión, oración y comunidad. En las regiones de la Ruta de la Seda, como Uzbekistán, Tayikistán, Afganistán e Irán, esta festividad se vive con profundas expresiones culturales, que incluyen:

-Reuniones comunitarias para compartir el iftar (la comida que rompe el ayuno).

-Música espiritual y cánticos sufíes en algunas comunidades.

-Danzas tradicionales, que si bien no forman parte de las prácticas religiosas, resurgen en las celebraciones posteriores al Ramadán, especialmente durante el Eid al-Fitr.

Nowruz: El Año Nuevo Persa y la Celebración de la Primavera

El Nowruz, celebrado el 21 de marzo (depende del calendario en cada país), marca el inicio del Año Nuevo en muchas culturas de la Ruta de la Seda, especialmente en Irán, Afganistán, Uzbekistán, Tayikistán y partes de Pakistán. Su origen preislámico lo vincula con el zoroastrismo y los ciclos naturales, simbolizando el renacimiento de la tierra tras el invierno. Algunos de sus elementos clave incluyen:

-El Haft-Sin, una mesa con siete elementos simbólicos de prosperidad y vida.

-Las danzas tradicionales, especialmente en Asia Central, donde se interpretan bailes uzbecos y tayikos en plazas y festivales.

-Saltos sobre fuego, representando la purificación y la renovación del espíritu.

Danza y Celebración: Un Lenguaje Compartido

Aunque Ramadán y Nowruz tienen diferencias fundamentales, ambas festividades han influenciado la danza y la música en la Ruta de la Seda. Durante Nowruz, las calles se llenan de coloridas representaciones de danza folclórica, mientras que, tras el Ramadán, las festividades del Eid al-Fitr incluyen celebraciones donde la música y el baile vuelven a cobrar protagonismo.

 

Conclusión: La Ruta de la Seda, un Puente entre Tradiciones

El Ramadán y el Nowruz son dos caras de una misma historia cultural: una marcada por la espiritualidad y la introspección, y la otra por la alegría del renacer. Ambas dan forma a la identidad de los pueblos de la Ruta de la Seda y fueron dejando su huella en la danza, la música y las celebraciones de estas regiones.

Nowruz (Cuenta de Pinterest del usuario Dili)

Ramadán (Cuenta de Pinterest del usuario Tanvar Hossein)

 

¿Conocías estas festividades? ¿Participaste en alguna celebración de Ramadán o Nowruz? ¡Dejá tu comentario!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

"LA DANZA COMO MANERA DE SUPERAR OBSTÁCULOS": Explorando aún más la resiliencia mediante el movimiento

 

¡Hola!

Les queremos contar que pasamos unos días con muchísimo estrés, debido a una grave situación de enfermedad de mi amado compañero de la vida. Estuvo muy grave, con soporte vital, y, mi nivel de estrés, y, también el de Max, nos obligaron a interrumpir nuestra actividad de difusión en el blog.

Acá les comparto un reel que también está en Instagram. Es una danza iraní, en versión Etno-Contemporánea. No es persa clásico. Eso ya lo han visto en un video anterior de otra bailarina )Pueden volver a verlo aquí: https://silkstepsduo.blogspot.com/2024/12/danza-persa-gran-bailarina.html. Esta versión es personal. Es el "Salwa Jan Style". Max lo filmó en un día de mucho calor en Buenos Aires. Tuvimos muchos obstáculos para encontrar espacio adecuado. Finalmente, lo pudimos hacer en el hall de mi edificio, con iluminación poco propicia. Pero, como nuestro lema es PROGRESO Y NO PERFECCIÓN, lo publicamos de todos modos. La coreografía no era la prevista: Max y yo hicimos lo que pudimos, y, en eso está lo auténtico, en asumirnos como seres humanos imperfectos.

Mi ser más amado en la vida salió ayer de terapia intensiva y su vida ya no corre peligro. Eso ya es en sí mismo una gran bendición. A él va dedicado, en primer lugar, este humilde video. Porque necesita amor, comprensión, apoyo y alegría.  Para tener fortaleza en su camino de recuperación. Y, también a nuestros queridos/as lectores/as, por supuesto.

Max y yo tomamos la  decisión de no exigirnos. Todo esto lo hacemos de manera genuina, sin fines de lucro, únicamente con finalidad de difusión cultural y educativa. Y, necesitamos un apoyo con el que aún no contamos. Entonces, brindamos lo mejor de nosotros mismos a nuestro propio ritmo, sin perder la serenidad, sin estrés. No podemos de otro modo. Y, no queremos renunciar a lo que nos da FELICIDAD.

Muchísimas gracias!!!

Descargo de Responsabilidad

Este video ha sido publicado con fines educativos, culturales y de entretenimiento, sin ánimo de lucro. Todos los derechos del contenido original (video, música y coreografía) pertenecen a sus respectivos creadores y propietarios. Se ha incluido el crédito correspondiente a:

-Canción: "Yare Shirin"

-Cantante: Leila Forouha

-Sello discográfico: Caltex Records

-Coreografía: SILK STEPS DÚO

Si eres el titular de los derechos de cualquier material incluido en este video y consideras que debe ser retirado o modificado, por favor, contacta a SILK STEPS a través del siguiente correo electrónico: gemelospreciososcomosoles@gmail.com. Este contenido se publica con el único objetivo de compartir y difundir la belleza de la danza y la música, y se eliminará sin problema si así lo solicitas.

SILK STEPS aclara que no es autor la canción, pero sí de la coreografía, y, lo difunde por los motivos arriba expuestos. Muchas gracias.

Disclaimer

This video has been published for educational, cultural, and entertainment purposes, with no profit intent. All rights to the original content (video, music, and choreography) belong to their respective creators and owners. Credit has been given to:

-Song: "Yare Shirin"

-Singer: Leila Forouhar

-Record Label: Caltex Records

-Choreography: SILK STEPS DÚO

If you are the copyright holder of any material included in this video and believe it should be removed or modified, please contact SILK SEPS at the following email: gemelospreciososcomosoles@gmail.com. This content is shared solely to showcase and promote the beauty of dance and music, and will be removed promptly upon request.

SILK STEPS clarifies that it is not the author of the song, but it is of the choreography, and shares it for the reasons mentioned above. Thank you very much.

Nuestra cuenta en Instagram es: @salwa.jaan.11

Contacto vía mail: gemelospreciososcomosoles@gmail.com

NOTA: ENTRADA NO MODIFICADA, A PESAR DE LA DESVINCULACIÓN DE MI COMPAÑERO, DEBIDO AL IMPACTO EMOCIONAL QUE IMPLICA EN MI VIDA PERSONAL. SI BIEN ESTE ESPACIO NO FUE PENSADO PARA COMPARTIR ASPACTOS PERSONALES, SOY UNA EN CUERPO, MENTE Y ESPÍRITU. Y, ESO ES LO QUE ME HACE ARTISTA. MUCHAS GRACIAS.

Esperamos sus comentarios y sugerencias!!!

*Salwa Jan: La Danza Contra el Olvido* : Cuento de ficción sobre una bailarina

 

Salwa Jaan

En las tierras ásperas y polvorientas de las montañas del Hindu Kush, donde los vientos cantaban antiguas canciones de honor y resistencia, nació Salwa Jan. Desde niña, sus pies parecían llevar un ritmo propio, como si los ecos de sus ancestros guiaran cada uno de sus pasos. Su madre le enseñó los giros de las danzas tradicionales pashtunes, los movimientos que evocaban la lluvia, la libertad y la memoria de un pueblo que nunca se arrodilló ante nadie.  

Pero los tiempos eran oscuros. El mundo, adormecido por la indiferencia, apenas escuchaba los lamentos de los pueblos silenciados. Donde antes la danza era un puente entre generaciones, ahora se consideraba un acto de rebeldía. La maldad se había infiltrado en los corazones de muchos, y aquellos que amaban su cultura eran vistos como amenazas.  

A Salwa no le importó.  

Vestida con su vestido tradicional bordado de hilos dorados, cruzó montañas y aldeas, llevando su arte allí donde los ojos se habían vuelto opacos de desesperanza. En cada pueblo que visitaba, encendía las miradas con el fulgor de sus giros, y los más viejos, aquellos que aún recordaban, lloraban en silencio.  

"No se puede matar la danza," decía. "No se puede enterrar una historia que sigue latiendo en nuestros corazones."  

Su valentía despertó tanto admiración como furia. La acusaron de traer problemas, de desafiar las normas impuestas por quienes temían la belleza de lo auténtico. Pero Salwa bailó igual. En las plazas, en los patios ocultos, en las montañas, donde solo la luna era testigo de su arte.  

Con el tiempo, su resistencia inspiró a otros. Niños que nunca habían visto a sus abuelos bailar comenzaron a imitar sus movimientos. Mujeres que creían que su voz no importaba comenzaron a cantar las canciones que ella revivía con su cuerpo. Incluso algunos hombres, endurecidos por los años, recordaron que antes de la guerra y el miedo, también fueron parte de esa danza.  

El día que intentaron silenciarla para siempre, todo un pueblo se levantó en su defensa. Salwa había sembrado algo más fuerte que el miedo: había recordado a su gente quiénes eran.  

Dicen que aún hoy, cuando el viento sopla entre las montañas, se escucha el eco de sus pasos. Y que mientras haya alguien dispuesto a mover los pies al ritmo de su pueblo, la historia de los pashtunes nunca podrá ser olvidada.

Aclaración

Este cuento está escrito en clave  ficcional. Fue generado con asistencia de Inteligencia Artificial. Tiene carácter atemporal y dejo en claro que el blog SILK STEPS  mantiene su imparcialidad ante diversas ideologías y respeta las costumbres de todas las culturas y etnias del mundo.

Me gustaría conocer sus opiniones...

Contacto: gemelospreciososcomosoles@gmail.com

TURKMENISTÁN: Danza típica de uno de los países de Asia Central

 

La danza turcomana es un estilo tradicional de danza de los turcomanos, un pueblo de origen túrquico que habita principalmente en Turkmenistán, pero también en Irán, Afganistán, Uzbekistán y otras regiones de Asia Central.

 

Características de la danza turcomana:

Expresiva y elegante: Se enfoca en movimientos fluidos de brazos y manos, con gestos delicados y simbólicos.

Vestimenta colorida: Las bailarinas suelen usar vestidos largos con bordados detallados y tocados tradicionales. Los bailarines usan botas y gorras características llamadas "telpek".

Influencia nómada: Muchas de sus coreografías reflejan la vida de los turcomanos como pueblo nómada, con movimientos inspirados en la naturaleza y la equitación.

Ritmo moderado a rápido: Usa compases típicos de la música turcomana, a menudo con el uso de instrumentos como el dutar (instrumento de cuerda) y el gydjak (un tipo de violín tradicional).

Es una danza con una identidad muy marcada dentro de las tradiciones de Asia Central, y aunque comparte similitudes con otras danzas de la región, tiene su propio estilo distintivo.

En el video que presento aquí, la excelencia técnica refleja, además, la influencia soviética. No obstante, la identidad folklórica no es eclipsada.

Descargo de Responsabilidad

Este video ha sido publicado con fines educativos, culturales y de entretenimiento, sin ánimo de lucro. Todos los derechos del contenido original (video, música y coreografía) pertenecen a sus respectivos creadores y propietarios. Se ha incluido el crédito correspondiente a:

-El Canal de YouTube WildFilmsIndia

-Grupo de Danza de Turkmenistán: SERPAY FOLKLORE GROUP

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Disclaimer

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-WildFilmsIndia (YouTube Channel)

-Dance Group from Turkmenistan: SERPAY FOLKLORE GROUP

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Al ser este blog un proyecto nuevo les pedimos difusión.

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Disfruten de la música y el baile!!!

"BAILARINA DE ALMA": Superando la adversidad un día a la vez

 

¡Hola!

Les comparto este brevísimo reel que mi querido sobrino y partenaire filmó el viernes pasado, en nuestro ensayo de la mañana.

Podrán observar que, soy una persona adulta, y, eso puede notarse: ya no bailo como a los veinte años ni mi cuerpo es igual que en aquella época esplendorosa.

Max no es experto en el área audiovisual: el reel fue filmado con un teléfono móvil común y corriente, con la iluminación artificial de la sala de ensayo y no tiene absolutamente ningún filtro ni edición. 

Decidimos publicarlo y compartirlo también por aquí, por las siguientes razones:

1. Para Max y para mí, es fundamental el lema PROGRESO Y NO PERFECCIÓN.

2. Ambos hemos tenido historias de resiliencia muy significativas. Y, nos enorgullecemos de eso.

3. Valoramos el proceso, más allá del resultado.

4. Nos brindamos a compartir nuestro arte de manera genuina y auténtica, sin ninguna intención más allá que la difusión cultural. No hay propósito oculto.

5. Los queremos mucho.

Descargo de Responsabilidad

Este video ha sido publicado con fines educativos, culturales y de entretenimiento, sin ánimo de lucro. Todos los derechos del contenido original (video, música y coreografía) pertenecen a sus respectivos creadores y propietarios. Se ha incluido el crédito correspondiente a:

-Biblioteca de Instagram: Umer (Intérprete de RABAB, instrumento típico de Afganistán).

-Tema Musical: "Rababi Malanga"

-Compositor: Fadi Khan

-Letra: Fareed Khan

-Coreografía: Salwa Jan

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-Instagram Library: Umer (Interpreter of RABAB, a traditional instrument from Afghanistan)

-Song: "Rababi Malanga"

-Composer: Fadi Khan

-Lyrics: Fareed Khan

-Choreography: Salwa Jan

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SILK STEPS clarifies that it is not the author of this musical theme, but they are the author of the choreography, and, shares it for the reasons mentioned above. Thank you very much.

Al ser este blog un proyecto nuevo les pedimos difusión.

Para eventos comunitarios y/o sociales: gemelospreciososcomosoles@gmail.com 

Continúo compartiendo contenido sobre el tema de este blog y otras temáticas en la cuenta @salwa.jaan.11

Disfruten de la música y el baile!!!

ACALARACIÓN: MI COMPAÑERO AÚN FORMABA PARTE DE ESTE MARAVILLOS PROYECTO. FUE MUY EMOCIONANTE ESTE PUBLICACIÓN. POR ESO, DECIDÍ NO MODIFICARLA. LEAGRADEZCO A MAX Y OJALÁ DECIDA CAMBIAR DE OPINIÓN Y REGRESAR.

"DANZAS ETNO-CONTEMPORÁNEAS": Integración de nuestras influencias anteriores con las danzas de la Ruta de la Seda

¡Hola! ¿Cómo están?

Les cuento a qué llamo DANZAS ETNO-CONTEMPORÁNEAS, según mi visión coreográfica.

Las danzas etno-contemporáneas son un estilo artístico que fusiona elementos de danzas tradicionales, folclóricas o étnicas con técnicas y sensibilidades propias de la danza contemporánea. Esta forma de expresión busca reinterpretar y revitalizar los movimientos, ritmos y gestos tradicionales a través de un enfoque moderno, permitiendo que la cultura y la identidad se expresen de manera innovadora y personal. A continuación, se detallan algunos aspectos que puede abarcar este término:

1. Fusión de Tradición y Modernidad:
   Se toma como punto de partida un repertorio de danzas tradicionales—ya sean de origen persa, árabe, andino, africano o de cualquier otra cultura—y se mezcla con técnicas de danza contemporánea, como la improvisación, la exploración del espacio, la expresividad corporal y la abstracción en el movimiento. El resultado es una danza que rinde homenaje a sus raíces culturales, pero que también se adapta a las estéticas y narrativas modernas.

2. Expresión de Identidad y Cultura:
   Las danzas etno-contemporáneas suelen ser una herramienta para explorar y expresar la identidad cultural de una comunidad o de un individuo, permitiendo cuestionar, reinventar o ampliar los significados tradicionales. Al integrar elementos contemporáneos, se abren nuevos canales de comunicación y se invita al espectador a ver la cultura desde una perspectiva renovada y dinámica.

3. Elementos Técnicos y Estilísticos:

   • Movimientos y Ritmos: Se toman pasos, gestos, y ritmos tradicionales y se reinterpretan, adaptándolos a la fluidez y la libertad del movimiento contemporáneo.
   • Improvisación y Coreografía: Aunque puede haber estructuras coreográficas definidas, también se fomenta la improvisación como medio para explorar la conexión entre la tradición y la expresión personal.
   • Vestuario y Escenografía: Los elementos visuales, como el vestuario y la escenografía, pueden fusionar símbolos y materiales tradicionales con diseños modernos, reforzando el diálogo entre lo antiguo y lo nuevo.

4. Contexto y Función Social:
   Este estilo no se limita a la escena artística, sino que también se utiliza en contextos educativos, terapéuticos y comunitarios. Puede funcionar como un medio para preservar la herencia cultural y, a la vez, para empoderar a las comunidades al permitirles reinterpretar sus tradiciones en el mundo contemporáneo. Asimismo, a través de la danza se pueden abordar temas sociales, identitarios y políticos, creando espacios de diálogo y reflexión.

5. Ejemplos y Evolución:
   En la práctica, existen coreografías y compañías que han explorado esta fusión. Por ejemplo, bailarines que combinan la elegancia y precisión del ballet con la expresividad de danzas tradicionales de diversas culturas, o coreógrafos que integran movimientos folklóricos con la libertad y abstracción de la danza moderna para contar historias de migración, identidad o transformación social.

En resumen, las danzas etno-contemporáneas abarcan una amplia gama de expresiones artísticas que dialogan entre la tradición y la modernidad. Son una forma de arte que no solo preserva el legado cultural, sino que lo transforma, lo adapta y lo reinventa para resonar con las realidades y sensibilidades del presente.

Exploración coreográfica

Por el momento, continúo la difusión de mi proyecto con mi cuenta personal de Instagram: @salwa.jaan.11

Esta cuenta no es de nicho. Tiene contenido variado. Estoy por comenzar la gestión de una cuenta de nicho oficial; los/as mantendré informados/as para solicitarles y agradecerles apoyo.

En entradas posteriores podrán acceder a breves coreografías personales. También me gustaría difundir breves tutoriales y expandir el proyecto hasta formar una comunidad.

Les agradezco que compartan mi proyecto.

Cariños a todos/as!!!