🌄 Sentí el ritmo de Kirguistán: danza entre montañas, tradición y modernidad

 

"Feel the Rhythm of Kyrgyzstan 2" es un video producido por KF Studio que recorre las regiones de Naryn y Chui, combinando danza, paisajes, vestimenta y símbolos profundamente ligados a la identidad kirguisa.

Como observadora apasionada de las danzas de Asia Central, este tipo de producciones me resultan especialmente valiosas: no sólo celebran el arte, sino que lo hacen integrando la naturaleza, el patrimonio y el presente vivo de un pueblo.

🎭 Tradición viva: vestimenta, instrumentos y pasos folklóricos

En las escenas citadinas, los/as bailarines/as lucen trajes tradicionales kirguises. Incluso puede verse una secuencia con instrumentos de cuerda locales, y pasos que evocan lo folklórico desde una lectura escénica contemporánea. La coreografía está cuidada, pero deja lugar a la expresividad y a la pertenencia cultural. Evoca lo tradicional centroasiático de manera performática, pero, sin quitar lugar a lo folklórico. Esto puede observarse también desde la vestimenta.

🏔️ Energía joven en las montañas

Las escenas filmadas en plena cordillera —como el lago Son-Kul o el paso Kalmak-Ashuu— muestran a un grupo de jóvenes danzando con fuerza y frescura. Visten ropa urbana con estética adolescente y moderna, que recuerda por momentos al K-pop, tendencia que ha influido mucho en producciones audiovisuales de Asia Central en los últimos años.

La música, potente y rítmica, combina lo ancestral con lo actual, generando un impacto visual y auditivo muy logrado. La presencia de un caballo galopando o una mujer con velo al viento aportan poesía visual y conectan con la dimensión simbólica del paisaje.

🌍 Un lenguaje universal desde una cultura singular

Este tipo de obras invitan a repensar los vínculos entre la danza y el territorio. Y muestran cómo es posible comunicar identidad, belleza y pertenencia. 

En cuanto a lo musical, el estilo es étnico, pero, también existe la fusión contemporánea.

El video pertenece a una serie que corresponde a una producción también traducida al coreano. En los últimos años, la comunidad de este país (Corea del Sur) ha tenido mucho interés en conocer los países de Asia Central que poseen una magia especial para turistas.

Así, queridos lectores, finalizamos este viaje coreográfico y musical por los países de Asia Central.

🧾 Descargo de responsabilidad

Créditos:

• Dirección: Edil Buzurmankulov

• Coreografía: Ermerk Kerimbaev

• Intérpretes: KF Dance Group (Ermek, Akylai, Akmaral, Alihan, Sezim, Bakyt)

• Estudio de producción: KF Studio

• Música:

  • L.B. One – Tired Bones

  • "Беш-Ыргай" (canción popular) – NurCholpon

  • Arreglo musical: Bakyt Kemelev

• Dron FPV: @Odaniyar, @Ch_Ch_a

• Compañía de producción y difusión turística: Your Kyrgyz Travel Friends – kyrgyzfriends

Los créditos corresponden a los autores, intérpretes y productores mencionados. Este blog no está monetizado y su único propósito es la difusión cultural y educativa.

Si eres propietario, autor o intérprete de este contenido y deseas solicitar créditos adicionales o la remoción del material, puedes comunicarte con SILK STEPS.

Muchas gracias por compartir y permitir que el arte, la identidad y la belleza de esta danza lleguen a más personas.

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🧾 Disclaimer

Credits:

• Directed by: Edil Buzurmankulov

• Choreographer: Ermerk Kerimbaev

• Dancers: KF Dance Group (Ermek, Akylai, Akmaral, Alihan, Sezim, Bakyt)

• Production Studio: KF Studio

• Music:

  • L.B. One – Tired Bones

  • Folk song "Besh-Yrgay" – NurCholpon

  • Music arrangement by: Bakyt Kemelev

• Drone FPV: @Odaniyar, @Ch_Ch_a

• Travel and production company: Your Kyrgyz Travel Friends – kyrgyzfriends

All credits belong to the respective authors, performers, and producers listed above. This blog is not monetized and its sole purpose is cultural and educational dissemination.

If you are the owner, author, or performer of this content and would like to request additional credits or removal, please contact SILK STEPS.

Thank you for sharing and helping the art, identity, and beauty of this dance reach more people.

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Espero que este recorrido les haya agradado y espero leer sus comentarios. Pronto, compartiré danzas de otras regiones de la Ruta de la Seda o vinculadas a esta.

Muchas Gracias!!!

Mi contacto directo es: gemelospreciososcomosoles@gmail.com

Instagram: @salwa.jaan.11

YouTube: https://www.youtube.com/@SalwaJaan-p8u

MI PRIMER CERTAMEN DE DANZA DESPUÉS DE MUCHOS AÑOS: Les comparto el video de YouTube, con la danza que ganó el 1ero Premio en la categoría "Free Dance Adultos"

 

Este fue mi baile

¡Hola!

Mi retorno a la danza se fue armando entre lo artístico, lo casual y lo funcional.

La primera vez que bailé al estilo iraní etno-contemporáneo fue casi sin pensarlo: la canción la generó SUNO, la plataforma de IA generadora de música. Se trata de una melodía iraní contemporánea con mucha profundidad. La letra, además, está cantada en farsi. Elegí de entre las primeras que salieron, me puse un vestido fluido que sentí como piel… y la danza brotó. Así, simplemente, desde el alma.

No fue solo casualidad. Yo venía estudiando con mi sobrino —cuando todavía formaba parte de este proyecto artístico— y explorábamos juntos a referentes de estilo persa clásico, sobre todo los brazos, las manos, la disociación. Para nosotros, era un muy buen complemento a lo que ya sabíamos. Yo conocía este estilo tan sutil y elegante y quise estudiarlo con mayor profundidad. Mi sobrino decidió acompañarme (aunque este estilo en particular suele ser bailado por mujeres; los hombres de la región bailan otros estilos). De todos modos, mi base emocional siempre estuvo más cerca de lo centroasiático, especialmente de lo afgano. Y, eso fue lo que le iba transmitiendo a mi sobrino. Entonces, pensamos en el proyecto "SILK STEPS". Aunque mi sobrino haya decidido alejarse de nuestro proyecto, siempre va a estar incluido en él.

No siempre es sencillo que la música afgana llegue a Argentina. Y, cuando llega, se complica mucho tramitar derechos de autor. Lo que aparece en mis reels y shorts, muchas veces, es música que llega desde Pakistán y en forma de streaming "punchi punchi", como le digo yo, que también me encanta. Y, lo digo con mucho respeto, porque la música pakistaní es fascinante. 

Pero esta vez, la danza fue por otro lado: algo más íntimo, más poético, más orgánico. Se me presentó la oportunidad de bailar en un certamen y elegí dos temas musicales generados por SUNO, para poder publicarlos completos sin problemas de derechos de autor. Y, este que comparto aquí, ganó el 1er Premio en su categoría: FREE DANCE SOLISTA ADULTOS. En este tipo de eventos, las danzas étnicas de la Ruta de la Seda no tienen una categoría propia, dado que no son conocidas. Por eso, ingresé como concursante en dicha categoría más general. Después de todo lo vivido (con repercusiones aún hoy) me sentí feliz y orgullosa de mi característica humana especial: MI RESILIENCIA A TODA PRUEBA. Que nunca fue una elección: tuve que desarrollarla sin que me quedara otra opción. 

También hay una decisión funcional. Soy una persona adulta, y aunque tengo una base sólida en ballet y danza contemporánea, sé que estudiar persa clásico con profundidad me llevaría, al menos, un año. Y yo necesito seguir bailando hoy. Porque, para mí, BAILAR ES UNA NECESIDAD VITAL. Estuve alejada de la danza por motivos ajenos a mi voluntad. Y, entonces, prefiero no detenerme en lo que aún no domino, sino fluir con lo que ya vibra en mí. Y, bailar danza iraní etno-contemporánea, me sale naturalmente. No se trata de "no querer esforzarme". Yo convivo con Síndrome de Sensibilización Central. La sobrecarga física, emocional y/o cognitiva, desencadena síntomas de intensos dolores físicos. A veces, absoluta niebla mental.

Por eso me inscribo en esta línea, no en el sentido de certámenes, sino en el sentido vital:

-Una danza que me permite expresarme hoy, mientras sigo formándome.

-Una danza que honra lo persa y lo oriental, pero que me abraza con libertad.

-Una danza que no espera validación externa ni sigue modas, pero nace con verdad.

El primer short, aquel que bailé con "Yare Shirin" de Leila Forouhar, ya estaba en esa línea, incluso antes de tomar los tutoriales. Estaba en mí.

Esto es lo que les puedo compartir sobre la elección de este tema musical. 

Los leo en los comentarios...

Gracias!!!

Mi canal de YouTube sobre danza, que recién comienza: https://www.youtube.com/@SalwaJaan-p8u

Les pido apoyo en la difusión, dado que no monetizo.

Mi cuenta de Instagram: https://www.instagram.com/salwa.jaan.11/

Este es el reel de "Yare Shirin" de Leila Forouhar: https://www.instagram.com/p/DIEinJSxMGo/

En la cuenta de YouTube pueden encontrar el otro video completo, que también recibió menciones en el certamen, aunque pronto lo publicaré aquí también.

LES VUELVO A AGRADECER A MIS SEGUIDORES, QUE SON POQUITOS, PERO SON REALES Y ME BRINDAN AMOR Y PAZ EN MI CORAZÓN.

UZBEKISTÁN: Ritmo Uzbeko en una coreografía vibrante interpretada por una talentosa bailarina de 8 años

En esta presentación, una niña de tan solo ocho años nos deslumbra con una interpretación impresionante de danza tradicional uzbeka. Su agilidad y precisión en cada movimiento revelan una sólida formación en ballet, que se fusiona de manera extraordinaria con la energía y elegancia propias de esta danza folclórica.

La danza uzbeka se distingue por sus gestos expresivos con las manos, sus rápidos y marcados desplazamientos, y por los coloridos trajes tradicionales que la acompañan. Cada paso cuenta una historia, y esta pequeña artista logra transmitirla con una madurez y sensibilidad que conmueven.

Sobre la danza uzbeka

Uzbekistán posee un patrimonio cultural riquísimo, en el que convergen influencias persas, turcas y de Asia Central. Sus estilos de danza tradicionales combinan gráciles movimientos de brazos, complejos juegos de pies y una narrativa gestual profunda, dando lugar a una verdadera obra visual cargada de emoción.

¿Qué hace que esta actuación sea tan especial?

✔️ Coreografía auténtica inspirada en las tradiciones uzbekas

✔️ Traje típico con detalles minuciosos y colores vivos

✔️ Elegantes movimientos de manos que narran historias ancestrales

✔️ Una joven intérprete que baila con pasión, destreza y una formación impecable

Este tipo de expresiones artísticas no solo nos acercan a la riqueza cultural de otras regiones del mundo, sino que también nos recuerdan el poder del arte desde la infancia: cuando se cultiva con amor, el resultado es pura belleza.

Descargo de responsabilidad

Créditos:
Danza Uzbeka
Bailarina: Ava (8 años)
Coreógrafa: Elena Muntianu
Escuela de Danza: Casa de Balet
Cuenta de YouTube: AvAda Kids

Los créditos corresponden a los autores e intérpretes mencionados. Este blog no se encuentra monetizado y su único propósito es la difusión cultural y educativa.

Si eres propietario, autor o intérprete de este contenido y deseas solicitar créditos adicionales o la remoción del material, puedes comunicarte con SILK STEPS.

Muchas gracias por compartir y permitir que el arte y la belleza de esta danza lleguen a más personas.

Disclaimer

Credits:
Uzbek Dance
Dancer: Ava (8 years old)
Choreographer: Elena Muntianu
Dance School: Casa de Balet
YouTube Channel: AvAda Kids

All credits belong to the creators and performers mentioned above. This blog is not monetized and its sole purpose is cultural and educational dissemination.
If you are the owner, author, or performer of this content and wish to request additional credit or content removal, you may contact SILK STEPS.
Thank you for sharing and allowing the beauty of this dance to reach more people.

ACLARACIÓN:

A mis seguidores les agradezco por difundir el contenido de este blog, que aún no es muy conocido en nuestra región hispanohablante.

El arte infantil es algo con lo que me identifico desde lo personal y me llega al corazón.

En mi cuenta de Instagram hay novedades sobre clases: @salwa.jaan.11

Tienen que apretar el "circulito" donde dice "Clases de Danzas". Continúo con las clases individuales en zona Paternal y estoy gestionando la posibilidad de abrir un curso grupal en zona Caballito Norte. Son barrios de CABA, Argentina. Los/as interesados/as de otras zonas pueden contactarse por mail para evaluar sus opciones virtuales: gemelospreciosocomosoles@gmail.com

Con gran alegría les transmito que voy a bailar en un evento el próximo sábado. En mi feed de Instagram se encuentra la publicación. También la pueden ver en el "circulito" que dice "Eventos". Para mí es muy significativo: es un certamen, no es el tipo de formato al que estoy acostumbrada. Pero, después de tantos años sin poder bailar, tiene un simbolismo muy particular.

La cuenta de YouTube continúa en proceso de elaboración. Debido a mi situación de patología crónica, tengo un ritmo especial de gestión de energía y cantidad de actividades que puedo realizar. Les paso el enlace a mi canal de YouTube: https://www.youtube.com/@SalwaJaan-p8u Aún tengo pocos videos y están desorganizados. Les pido paciencia: no tengo colaboradores, mi energía es poca y no monetizo.

Creo que soy una persona empática, solo comparto arte y belleza. No tengo ningún otro interés. Las clases que doy son con cupos limitados. Y, con ellas SOSTENGO EL PROYECTO (VESTUARIO, FOTOS, VIDEOS, INSCRIPCIÓN A CERTÁMENES PAGOS, COMO EL QUE MENCIONÉ, SALA DE ENSAYO, ETC.). NO GENERO GANANCIAS PERSONALES.

Gracias por leer hasta acá.

Espero haber sido clara y asertiva.

Les deseo muchas bendiciones!!!

SALWA BAILA UNA DANZA PASHTUN (Afganistán y Pakistán):un short de regalo

 

Hola!!!

Acá les comparto un short para YouTube, que hice con mucho cariño para las personas que me siguen de corazón. 

Se trata de un clásico pashtun llamado "Naray Baran". La comunidad pashtun se encuentra en Pakistán (mayoritaria en cuanto a cantidad de personas) y Afganistán (mayoritaria como etnia). También hay comunidades en la diáspora.

La letra está escrita en idioma pashto. En el video del cantante Wajid Layaq (quien interpreta la versión que aquí comparto) se encuentra la traducción al inglés. Es un tópico de amor, que atraviesa los tiempos.

Como saben, el tiempo límite que permite YouTube es de  60 segundos para los shorts. Es lo que les puedo compartir. La coreografía se inscribe en el estilo Etno-Contemporáneo. Ya he compartido otros videos con estilos más cercanos a lo tradicional y pronto lo haré con uno propio.

Gracias

Salwa Jan

DESCARGO DE RESPONSABILIDAD

El video fue publicado por la cuenta de YouTube de Wajid Layaq. El título del tema musical es "Naray Baran" . Se corresponde con el repertorio del folklore pashtun. Wajid Layaq, en su primera versión, otorga los créditos a Zeek Afridi.

Pueden encontrarlo fácilmente en la mencionada plataforma.

Si eres propietario, autor o intérprete, puedes comunicarte con SILK STEPS para solicitar créditos extra o remoción.

La coreografía del short pertenece a la bailarina SALWA JAN.

Este blog no se encuentra monetizado y su propósito es la difusión cultural y educativa. Muchas gracias.

DISCLAIMER

The video was published by the YouTube account of Wajid Layaq. The title of the song is "Naray Baran," and it belongs to the Pashtun folklore repertoire. In its first version, Wajid Layaq credits Zeek Afridi.

You can easily find it on the mentioned platform.

If you are the owner, author, or performer, you can contact SILK STEPS to request additional credits or removal.

The choreography of the short belongs to the dancer SALWA JAN.

This blog is not monetized and its purpose is cultural and educational dissemination. Thank you very much.

Les cuento que comencé un canal de YouTube. Pero, como tengo una condición crónica de salud, puedo ir a mi ritmo y no al del algoritmo. Este short es uno de los primeros que publiqué. Con esta dificultad, se me hace complicado sostener mi proyecto artístico, que, para mí, dada la condición que les menciono es fundamental para mi recuperación mediante la expresión. Por eso, les pido apoyo. Mi intención es compartir mi arte, y, no la monetización.

Este es el canal: https://www.youtube.com/@SalwaJaan-p8u

Mi cuenta de Instagram es: @salwa.jaan.11

El mail de contacto directo es: gemelospreciososcomosoles@gmail.com

Además, les cuento que, Max se encuentra alejado de este proyecto momentáneamente, por razones personales. Seguramente, regresará pronto.

En la próxima entrada, continuaré con otro de los países de Asia Central, tal como venía compartiendo.

Abrazos a todos/as y a quiénes festejen... ¡Felices Pascuas!

"SELWA JAN O SALWA JAAN": La canción de SUNO para mí...

 

[Reverso] ستړى زړه مې دې يرغل کا ستا په شان دى دا تنها جانان مې ګرځي په لارو ستا د حسن انځور کا [Estribillo] سلوا جان سلوا جان ستا لپاره يمه مسته د مينې په پاچا يم سلوی جان زړه مې تښته [Verso 2] ستا خيال مې هره شپه نيست پرښتې ستا په لور غوڅ کړ ستاسو ښکلا داسې وګرځا په سوي زړه دې لمنه وشل [Puente] ستا د Verso 3 وينم لکه چې ته مې ياره ستا په غم کې صفا شوم لکه سپوږمۍ د سهاره [Estribillo] سلوا جان سلوا جان ستا لپاره يمه مسته د مينې په پاچا يم سلوی جان زړه مې تښته

ESTA ES LA LETRA UNA CANCIÓN GENERADA POR LA PLATAFORMA DE IA DE MÚSICA SUNO. ESTÁ EN IDIOMA PASHTO. SE LLAMA "SELWA JAN". SELWA Y SALWA ES COMO DECIR LEILA Y LAILA: ES EL MISMO NOMBRE, DEPENDIENDO DE LA PRONUNCIACIÓN DE LA REGIÓN.

🌙 Selwa Jan

[Verso 1]
Mi corazón cansado es asediado,
como tú, oh Selwa,
mi alma solitaria vaga por los caminos,
dibujando la imagen de tu belleza.

[Estribillo]
Selwa Jan, Selwa Jan,
por ti estoy ebrio de amor.
Soy el rey en el reino del querer,
Selwa Jan, mi corazón escapa.

[Verso 2]
Cada noche, tus pensamientos me consumen,
los ángeles vuelan hacia ti,
tu hermosura me ha trastornado,
mi pecho arde y tu velo se ha rasgado.

[Puente]
La magia de tus ojos combate,
como un mensaje de amor.
Tu sonrisa lleva las cicatrices
de cada uno de mis anhelos.

[Verso 3]
Cada noche te sueño,
como si fueras mi amor verdadero.
En tu tristeza me purifico,
como la luna de la madrugada.

[Estribillo]
Selwa Jan, Selwa Jan,
por ti estoy ebrio de amor.
Soy el rey en el reino del querer,
Selwa Jan, mi corazón escapa.

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ME RINDO: ESTOY TRATANDO DE COMPARTIR LA CANCIÓN Y NO PUEDO. PROGRESO Y NO PERFECCIÓN. LA PRÓXIMA SERÁ...

¡Hasta luego!

Díganme en sus comentarios qué les pareció la letra,que, por el momento, es lo que puedo compartir.

Gracias...

ENTRE EL AYUNO Y LA RENOVACIÓN: Ramadán y Nowruz en las Culturas de la Ruta de la Seda

¡Hola!

¿Cómo están?

Tratándose este blog sobre danzas de la Ruta de la Seda, quiero escribir sobre dos festividades muy importantes en estas culturas, y, coincidentes en fechas.

Ramadán y Nowruz: Dos Celebraciones, Dos Significados

La vasta región atravesada por la Ruta de la Seda fue el crisol de innumerables tradiciones, creencias y expresiones culturales. Entre ellas, dos festividades destacan por su profundo significado: Ramadán, el mes sagrado del Islam, y Nowruz, el milenario Año Nuevo persa. Aunque tienen orígenes y propósitos distintos, ambas celebraciones reflejan valores de renovación, comunidad y espiritualidad que dejaron huella en la vida cotidiana, la danza y la música de los pueblos de Asia Central, Medio Oriente y Asia del Sur.

 

Ramadán: Espiritualidad y Reflexión en el Mundo Islámico

El Ramadán es el mes más sagrado para los musulmanes, marcado por el ayuno diario desde el alba hasta la puesta del sol. Más allá de la abstinencia de comida y bebida, el Ramadán es un tiempo de reflexión, oración y comunidad. En las regiones de la Ruta de la Seda, como Uzbekistán, Tayikistán, Afganistán e Irán, esta festividad se vive con profundas expresiones culturales, que incluyen:

-Reuniones comunitarias para compartir el iftar (la comida que rompe el ayuno).

-Música espiritual y cánticos sufíes en algunas comunidades.

-Danzas tradicionales, que si bien no forman parte de las prácticas religiosas, resurgen en las celebraciones posteriores al Ramadán, especialmente durante el Eid al-Fitr.

Nowruz: El Año Nuevo Persa y la Celebración de la Primavera

El Nowruz, celebrado el 21 de marzo (depende del calendario en cada país), marca el inicio del Año Nuevo en muchas culturas de la Ruta de la Seda, especialmente en Irán, Afganistán, Uzbekistán, Tayikistán y partes de Pakistán. Su origen preislámico lo vincula con el zoroastrismo y los ciclos naturales, simbolizando el renacimiento de la tierra tras el invierno. Algunos de sus elementos clave incluyen:

-El Haft-Sin, una mesa con siete elementos simbólicos de prosperidad y vida.

-Las danzas tradicionales, especialmente en Asia Central, donde se interpretan bailes uzbecos y tayikos en plazas y festivales.

-Saltos sobre fuego, representando la purificación y la renovación del espíritu.

Danza y Celebración: Un Lenguaje Compartido

Aunque Ramadán y Nowruz tienen diferencias fundamentales, ambas festividades han influenciado la danza y la música en la Ruta de la Seda. Durante Nowruz, las calles se llenan de coloridas representaciones de danza folclórica, mientras que, tras el Ramadán, las festividades del Eid al-Fitr incluyen celebraciones donde la música y el baile vuelven a cobrar protagonismo.

 

Conclusión: La Ruta de la Seda, un Puente entre Tradiciones

El Ramadán y el Nowruz son dos caras de una misma historia cultural: una marcada por la espiritualidad y la introspección, y la otra por la alegría del renacer. Ambas dan forma a la identidad de los pueblos de la Ruta de la Seda y fueron dejando su huella en la danza, la música y las celebraciones de estas regiones.

Nowruz (Cuenta de Pinterest del usuario Dili)

Ramadán (Cuenta de Pinterest del usuario Tanvar Hossein)

 

¿Conocías estas festividades? ¿Participaste en alguna celebración de Ramadán o Nowruz? ¡Dejá tu comentario!

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

*Salwa Jan: La Danza Contra el Olvido* : Cuento de ficción sobre una bailarina

 

Salwa Jaan

En las tierras ásperas y polvorientas de las montañas del Hindu Kush, donde los vientos cantaban antiguas canciones de honor y resistencia, nació Salwa Jan. Desde niña, sus pies parecían llevar un ritmo propio, como si los ecos de sus ancestros guiaran cada uno de sus pasos. Su madre le enseñó los giros de las danzas tradicionales pashtunes, los movimientos que evocaban la lluvia, la libertad y la memoria de un pueblo que nunca se arrodilló ante nadie.  

Pero los tiempos eran oscuros. El mundo, adormecido por la indiferencia, apenas escuchaba los lamentos de los pueblos silenciados. Donde antes la danza era un puente entre generaciones, ahora se consideraba un acto de rebeldía. La maldad se había infiltrado en los corazones de muchos, y aquellos que amaban su cultura eran vistos como amenazas.  

A Salwa no le importó.  

Vestida con su vestido tradicional bordado de hilos dorados, cruzó montañas y aldeas, llevando su arte allí donde los ojos se habían vuelto opacos de desesperanza. En cada pueblo que visitaba, encendía las miradas con el fulgor de sus giros, y los más viejos, aquellos que aún recordaban, lloraban en silencio.  

"No se puede matar la danza," decía. "No se puede enterrar una historia que sigue latiendo en nuestros corazones."  

Su valentía despertó tanto admiración como furia. La acusaron de traer problemas, de desafiar las normas impuestas por quienes temían la belleza de lo auténtico. Pero Salwa bailó igual. En las plazas, en los patios ocultos, en las montañas, donde solo la luna era testigo de su arte.  

Con el tiempo, su resistencia inspiró a otros. Niños que nunca habían visto a sus abuelos bailar comenzaron a imitar sus movimientos. Mujeres que creían que su voz no importaba comenzaron a cantar las canciones que ella revivía con su cuerpo. Incluso algunos hombres, endurecidos por los años, recordaron que antes de la guerra y el miedo, también fueron parte de esa danza.  

El día que intentaron silenciarla para siempre, todo un pueblo se levantó en su defensa. Salwa había sembrado algo más fuerte que el miedo: había recordado a su gente quiénes eran.  

Dicen que aún hoy, cuando el viento sopla entre las montañas, se escucha el eco de sus pasos. Y que mientras haya alguien dispuesto a mover los pies al ritmo de su pueblo, la historia de los pashtunes nunca podrá ser olvidada.

Aclaración

Este cuento está escrito en clave  ficcional. Fue generado con asistencia de Inteligencia Artificial. Tiene carácter atemporal y dejo en claro que el blog SILK STEPS  mantiene su imparcialidad ante diversas ideologías y respeta las costumbres de todas las culturas y etnias del mundo.

Me gustaría conocer sus opiniones...

Contacto: gemelospreciososcomosoles@gmail.com

"DANZAS ETNO-CONTEMPORÁNEAS": Integración de nuestras influencias anteriores con las danzas de la Ruta de la Seda

¡Hola! ¿Cómo están?

Les cuento a qué llamo DANZAS ETNO-CONTEMPORÁNEAS, según mi visión coreográfica.

Las danzas etno-contemporáneas son un estilo artístico que fusiona elementos de danzas tradicionales, folclóricas o étnicas con técnicas y sensibilidades propias de la danza contemporánea. Esta forma de expresión busca reinterpretar y revitalizar los movimientos, ritmos y gestos tradicionales a través de un enfoque moderno, permitiendo que la cultura y la identidad se expresen de manera innovadora y personal. A continuación, se detallan algunos aspectos que puede abarcar este término:

1. Fusión de Tradición y Modernidad:
   Se toma como punto de partida un repertorio de danzas tradicionales—ya sean de origen persa, árabe, andino, africano o de cualquier otra cultura—y se mezcla con técnicas de danza contemporánea, como la improvisación, la exploración del espacio, la expresividad corporal y la abstracción en el movimiento. El resultado es una danza que rinde homenaje a sus raíces culturales, pero que también se adapta a las estéticas y narrativas modernas.

2. Expresión de Identidad y Cultura:
   Las danzas etno-contemporáneas suelen ser una herramienta para explorar y expresar la identidad cultural de una comunidad o de un individuo, permitiendo cuestionar, reinventar o ampliar los significados tradicionales. Al integrar elementos contemporáneos, se abren nuevos canales de comunicación y se invita al espectador a ver la cultura desde una perspectiva renovada y dinámica.

3. Elementos Técnicos y Estilísticos:

   • Movimientos y Ritmos: Se toman pasos, gestos, y ritmos tradicionales y se reinterpretan, adaptándolos a la fluidez y la libertad del movimiento contemporáneo.
   • Improvisación y Coreografía: Aunque puede haber estructuras coreográficas definidas, también se fomenta la improvisación como medio para explorar la conexión entre la tradición y la expresión personal.
   • Vestuario y Escenografía: Los elementos visuales, como el vestuario y la escenografía, pueden fusionar símbolos y materiales tradicionales con diseños modernos, reforzando el diálogo entre lo antiguo y lo nuevo.

4. Contexto y Función Social:
   Este estilo no se limita a la escena artística, sino que también se utiliza en contextos educativos, terapéuticos y comunitarios. Puede funcionar como un medio para preservar la herencia cultural y, a la vez, para empoderar a las comunidades al permitirles reinterpretar sus tradiciones en el mundo contemporáneo. Asimismo, a través de la danza se pueden abordar temas sociales, identitarios y políticos, creando espacios de diálogo y reflexión.

5. Ejemplos y Evolución:
   En la práctica, existen coreografías y compañías que han explorado esta fusión. Por ejemplo, bailarines que combinan la elegancia y precisión del ballet con la expresividad de danzas tradicionales de diversas culturas, o coreógrafos que integran movimientos folklóricos con la libertad y abstracción de la danza moderna para contar historias de migración, identidad o transformación social.

En resumen, las danzas etno-contemporáneas abarcan una amplia gama de expresiones artísticas que dialogan entre la tradición y la modernidad. Son una forma de arte que no solo preserva el legado cultural, sino que lo transforma, lo adapta y lo reinventa para resonar con las realidades y sensibilidades del presente.

Exploración coreográfica

Por el momento, continúo la difusión de mi proyecto con mi cuenta personal de Instagram: @salwa.jaan.11

Esta cuenta no es de nicho. Tiene contenido variado. Estoy por comenzar la gestión de una cuenta de nicho oficial; los/as mantendré informados/as para solicitarles y agradecerles apoyo.

En entradas posteriores podrán acceder a breves coreografías personales. También me gustaría difundir breves tutoriales y expandir el proyecto hasta formar una comunidad.

Les agradezco que compartan mi proyecto.

Cariños a todos/as!!!

DANZA EN PAKISTÁN: "El pequeño bailarín de Danza Shina"

 Danza Shina bailada por pequeño bailarín

¡Hola!

Les comparto, esta vez, un short de YouTube donde un niño ejecuta una danza tradicional Shina, rodeado de sus compañeros y compañeras de escuela que lo animan con entusiasmo. Este video ofrece una visión auténtica de cómo las tradiciones culturales se mantienen vivas y son celebradas en las comunidades Shina.

La comunidad Shina reside principalmente en el norte de Pakistán, en regiones como Gilgit-Baltistán y partes de Khyber Pakhtunkhwa. Su cultura es rica en expresiones artísticas, y la danza es una de sus manifestaciones más destacadas. Las danzas Shina suelen ser colectivas, con movimientos en círculo y pasos rítmicos que reflejan la conexión de la comunidad con su entorno montañoso y su herencia cultural.

El video que pueden ver aquí muestra a un niño interpretando una de estas danzas, mientras sus compañeros/as lo alientan efusivamente. Este tipo de representaciones en entornos escolares subraya la importancia de la transmisión cultural entre generaciones y destaca el papel de la educación en la preservación de las tradiciones locales.

Para aquellos interesados en profundizar en las danzas Shina, es recomendable explorar más sobre las festividades y celebraciones de la región de Gilgit-Baltistán, donde estas danzas son una parte integral de la vida comunitaria. Además, plataformas como YouTube y TikTok cuentan con videos que muestran estas danzas en diferentes contextos, ofreciendo una ventana a la riqueza cultural de la comunidad Shina.

Descargo de Responsabilidad

Este video ha sido publicado con fines educativos, culturales y de entretenimiento, sin ánimo de lucro. Todos los derechos del contenido original (video, música y coreografía) pertenecen a sus respectivos creadores y propietarios. Se ha incluido el crédito correspondiente a:

-El Canal de YouTube Travel with Happiness Anywhere

Si eres el titular de los derechos de cualquier material incluido en este video y consideras que debe ser retirado o modificado, por favor, contacta a SILK STEPS a través del siguiente correo electrónico: gemelospreciososcomosoles@gmail.com. Este contenido se publica con el único objetivo de compartir y difundir la belleza de la danza y la música, y se eliminará sin problema si así lo solicitas.

SILK STEPS aclara que no es autor de este contenido y lo difunde por los motivos arriba expuestos. Muchas gracias.

Disclaimer

This video has been published for educational, cultural, and entertainment purposes, with no profit intent. All rights to the original content (video, music, and choreography) belong to their respective creators and owners. Credit has been given to:

-Travel with Happiness Anywhere (YouTube Channel)

If you are the copyright holder of any material included in this video and believe it should be removed or modified, please contact SILK SEPS at the following email: gemelospreciososcomosoles@gmail.com. This content is shared solely to showcase and promote the beauty of dance and music, and will be removed promptly upon request.

SILK STEPS clarifies that it is not the author of this content and shares it for the reasons mentioned above. Thank you very much.

Al ser este blog un proyecto nuevo les pido difusión.

Hay contenido personal en mi cuenta de Instagram: @salwa.jaan.11 

Por clases virtuales y/o presenciales, o bien, para presentaciones en eventos, por favor, comunicarse conmigo al correo electrónico: gemelospreciososcomosoles@gmail.com

Disfruten de la música y el baile!!!

"El Raga Kastori y la Danza Loghari": Una Fusión de Tradición y Arte en Afganistán

 

La música y la danza han sido durante siglos pilares fundamentales de la identidad cultural afgana, y dos de sus expresiones más representativas son el Raga Kastori y la danza Loghari. En esta entrada exploraremos cómo estas manifestaciones artísticas convergen para ofrecer un espectáculo que encapsula la riqueza y profundidad de la tradición afgana.

Raga Kastori: La Melodía del Alma

El Raga Kastori es una estructura melódica perteneciente al repertorio clásico afgano, caracterizada por sus notas evocadoras que despiertan emociones profundas y contemplativas. Este raga se interpreta principalmente con el rabab, un instrumento de cuerda pulsada que es considerado el corazón de la música tradicional afgana.

El rabab, con su timbre resonante y su capacidad para transmitir matices emocionales complejos, encuentra en el Raga Kastori un medio perfecto para desplegar su expresividad. Entre los intérpretes del rabab se encuentran importantes maestros tanto en su país como en la diáspora. 

La Danza Loghari: Movimiento y Elegancia

Paralelamente, la danza Loghari complementa la música afgana con su elegancia y energía. Originaria de la región de Logar, esta danza tradicional se caracteriza por sus movimientos gráciles y sus "paradas" típicas, que son pausas dramáticas en la coreografía donde el bailarín o bailarina enfatiza un momento musical específico. Estas paradas permiten que la danza refleje los matices emocionales de la música, creando un diálogo entre el movimiento y el sonido.

La Loghari es generalmente interpretada por bailarines o bailarinas solistas, aunque también puede involucrar pequeños grupos. Los trajes tradicionales que usan los bailarines y bailarinas, adornados con bordados y colores vibrantes, añaden un componente visual impresionante al espectáculo. La combinación de la música en vivo, generalmente acompañada de tambores como el dhol, y la precisión de los movimientos dancísticos resulta en una experiencia artística inolvidable.

Una Síntesis Cultural

La interpretación de este raga Kastori acompañado de la danza Loghari es un ejemplo perfecto de cómo la música y la danza pueden unirse para contar historias, transmitir emociones y preservar tradiciones. Esta fusión no solo celebra la herencia cultural afgana, sino que también la reinventa, conectando a las nuevas generaciones con sus raíces.

Si deseás profundizar en la magia de este raga y esta danza, te invitamos a disfrutar del video adjunto, donde la música de los ejecutantes y la interpretación de una talentosa bailarina solista te transportarán al corazón de Afganistán.

Conclusión

El Raga Kastori y la danza Loghari son testigos vivos de la riqueza cultural afgana. En un mundo que a menudo se centra en lo moderno y lo efímero, estas expresiones artísticas nos recuerdan la importancia de mirar hacia el pasado para encontrar inspiración y significado. Ya sea a través de las melodías del rabab o de los movimientos gráciles de la danza, estas tradiciones continúan siendo una fuente inagotable de belleza y conexión humana.

Descargo de Responsabilidad

Este video ha sido publicado con fines educativos, culturales y de entretenimiento, sin ánimo de lucro. Todos los derechos del contenido original (video, música y coreografía) pertenecen a sus respectivos creadores y propietarios. Se ha incluido el crédito correspondiente a:

Efrén López: rabab, tanbur

Ciro Montanari: tabla Miriam Encinas: dilruba, flautas, bendir Moncho Hernández: tanpuras Marta Chandra: danza

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SILK STEPS aclara que no es autor de este contenido y lo difunde por los motivos arriba expuestos. Muchas gracias.

Disclaimer

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Efrén López: rabab, tanbur

Ciro Montanari: tabla Miriam Encinas: dilruba, flutes, bendir Moncho Hernández: tanpuras Marta Chandra: dance

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Al ser este blog un proyecto nuevo les pedimos difusión e informamos que pronto comenzaremos a generar nuestro propio contenido. 

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Disfruten de la música y el baile!!!

"El Poder de las Danzas Multiculturales": Una Experiencia Transformadora

¡Hola!

¿Cómo están? Hoy queremos escribir sobre la importancia de la multiculturalidad en el arte coreográfico.

Como dúo Silk Steps, entendemos que la danza tiene un poder transformador que va más allá del movimiento físico. A lo largo de nuestras trayectorias, fuimos explorando una amplia gama de estilos, cada uno con su propia riqueza cultural y técnica. Esta diversidad de danzas nos permitió no solo enriquecernos como bailarines, sino también como seres humanos, experimentando diferentes tradiciones, emociones y expresiones que nos marcaron profundamente.

 

Mi Experiencia (Salwa): Del Ballet al Folklore y la Danza Oriental

Mi recorrido comenzó con el ballet, un arte que me enseñó la importancia de la técnica, la disciplina y la elegancia en el movimiento. Sin embargo, pronto descubrí que la danza no solo se trata de perfeccionar la técnica, sino también de conectar con las raíces culturales que cada estilo lleva consigo. Fue así como comencé a adentrarme en otras danzas, como el folklore argentino, donde la pasión y la energía de cada movimiento cuentan historias de nuestro país. Y, en mi formación integral, exploré otros estilos, como la danza contemporánea, jazz, española, eslava, entre otras.

Más tarde, incursioné en el tango, una danza cargada de historia, emociones y simbolismos. El tango me permitió conectar con un lenguaje de seducción y pasión a través del cuerpo, algo que me fascinó profundamente. Luego, me sumergí en el bellydance, una forma de danza que me permitió conectar con la femineidad, la sensualidad y la expresividad del cuerpo en un nivel muy personal. A lo largo del tiempo, fui incorporando estilos como las danzas circulares del mundo, que me ofrecieron una mirada fresca y alegre sobre cómo las danzas pueden ser una celebración de la vida y la comunidad.

La Influencia de Max: Danzas de Europa Central y del Este

Max, por su parte, también tuvo una rica y variada trayectoria. Comenzó con las danzas tradicionales checas, ucranianas y tirolesas, estilos que le enseñaron la importancia de las tradiciones locales y la historia de los pueblos. Cada paso y movimiento en estas danzas es una forma de honrar la tierra, la cultura y las generaciones pasadas. Max experimentó una profunda conexión con la música y los trajes tradicionales, lo que le permitió comprender de manera profunda cómo la danza es un reflejo de la identidad cultural.

Por otro lado, menciono con orgullo, que, Max tomó clases de ballet conmigo. Esto le permitió definir y estilizar los estilos ya por él conocidos. Luego, avanzó en su técnica de danza clásica con otro profesor, quien le aportó elementos estratégicos para la técnica masculina.

 

La Fuerza Transformadora de las Danzas Multiculturales

Lo que realmente nos une en Silk Steps es el poder de las danzas multiculturales. La danza tiene la capacidad de trascender barreras lingüísticas, culturales y geográficas, permitiendo que conectemos con la esencia de otros pueblos y tradiciones de una manera profunda y significativa. Al fusionar todas estas influencias en nuestras prácticas y en nuestra propuesta artística, vamos descubriendo cómo cada estilo de danza ofrece un enfoque único sobre la expresión, la conexión emocional y la comunicación a través del cuerpo.

Cada uno de los estilos que fuimos practicando a lo largo del tiempo, nos enseñó algo valioso. Desde la precisión del ballet, la energía del folklore argentino y el tango, la sensualidad del bellydance, la alegría de las danzas circulares del mundo, hasta la solemne belleza de las danzas checas, ucranianas y tirolesas, todas estas experiencias se fusionan en un lenguaje único y universal que nos permite expresarnos de manera auténtica.

 

Lo que Viene: Nuestras Danzas de la Ruta de la Seda y el Enfoque de Silk Steps

En nuestra próxima entrada, nos adentraremos en cómo llegamos a las danzas de la Ruta de la Seda, un área que nos fascina por su riqueza cultural, sus ritmos únicos y su historia milenaria. Allí, descubrimos un mundo lleno de contrastes, energía y profundidad. Nos enfocamos en explorar estas danzas, no solo como una forma de expresión artística, sino como un medio para conectar con nuestra propia esencia y con la de quienes nos rodean.

Las danzas de la Ruta de la Seda nos permitieron enriquecer nuestro enfoque como Silk Steps, aportando nuevas perspectivas y sonidos que enriquecen aún más nuestra propuesta. En esta nueva etapa, buscamos seguir fusionando todas estas influencias para ofrecer una experiencia completa y transformadora, tanto para nosotros como para quienes nos acompañan en este camino.

 

Esperamos que esta reflexión sobre las danzas multiculturales inspire a otros a explorar nuevos estilos, a conectar con diferentes culturas y a descubrir el poder transformador que la danza puede ofrecer en todos los aspectos de la vida.

Danza y Multiculturalidad

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Esperamos tus comentarios y sugerencias...

Abrazos desde Buenos Aires...

ACTUALIZACIÓN: ESTA ENTRADA TAMBIÉN FUE ESCRITA EN CONSONANCIA CON MI EX COMPAÑERO. POR ESO, DECIDÍ NO MODIFICARLA. ASÍ PENSÁBAMOS LOS DOS EN ESE MOMENTO. Y, YO, CONTINÚO CON EL MISMO ENFOQUE.

La Elegancia del Qatagani: Una Mirada a una Danza Solista Femenina

 

El Qatagani es una danza de Asia del Sur y parte de Asia Central que combina movimientos precisos con una profunda conexión con la música, reflejando historias de la vida cotidiana, la cultura y el arte de la región. Aunque históricamente esta danza ha sido interpretada en grupo, las versiones solistas destacan por resaltar el estilo personal y la interpretación única, en este caso de una bailarina.

En el ejemplo que inspiró esta entrada, una mujer solista logra capturar la esencia de la danza con gracia y técnica. Cada movimiento de sus manos, los giros suaves y el dominio de los detalles transmiten una historia cargada de emoción y significado. El danzar en un espacio pequeño no disminuye el encanto ni la emoción.

El vestuario es otro elemento crucial en el Qatagani. En este caso, la bailarina lleva un traje tradicional, cuyos colores y detalles reflejan el entorno cultural de la danza. La tonalidad azul del atuendo y la escenografía adecuada a la temática se unifican en el concepto artístico. Este aspecto no solo complementa la interpretación, sino que también refuerza el vínculo con las raíces de la tradición.

Como profesora de danzas de Asia del Sur y Asia Central, admiro cómo el Qatagani permite explorar la individualidad dentro de un marco cultural colectivo. Este enfoque personal me inspira en mi trabajo, tanto para transmitir la técnica como para animar a mis estudiantes a encontrar su propia conexión con cada movimiento.

Si deseás saber más sobre esta danza o explorar otras de Asia del Sur y Asia Central, ¡no dudes en visitar mis próximas entradas!

Espero tus comentarios...

Descargo de Responsabilidad

Este video ha sido publicado con fines educativos, culturales y de entretenimiento, sin ánimo de lucro. Todos los derechos del contenido original (video, música y coreografía) pertenecen a sus respectivos creadores y propietarios. Se ha incluido el crédito correspondiente a Hewad Group Official. Coreógrafo: Ajmal Farahi. Cantante: Nawab Najmi.

Si eres el titular de los derechos de cualquier material incluido en este video y consideras que debe ser retirado o modificado, por favor, contacta a SILK STEPS (SALWA JAN) a través del siguiente correo electrónico: gemelospreciososcomosoles@gmail.com. Este contenido se publica con el único objetivo de compartir y difundir la belleza de la danza y la música, y se eliminará sin problema si así lo solicitas.

SILK STEPS (SALWA JAN) aclara que no es autor de este contenido y lo difunde por los motivos arriba expuestos. Muchas gracias.

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This video has been published for educational, cultural, and entertainment purposes, with no profit intent. All rights to the original content (video, music, and choreography) belong to their respective creators and owners. Credit has been given to Hewad Group Official. Choreographer: Ajmal Farahi. Singer: Nawab Najmi.

If you are the copyright holder of any material included in this video and believe it should be removed or modified, please contact SILK SEPS at the following email: gemelospreciososcomosoles@gmail.com. This content is shared solely to showcase and promote the beauty of dance and music, and will be removed promptly upon request.

SILK STEPS (SALWA JAN) clarifies that she is not the author of this content and shares it for the reasons mentioned above. Thank you very much.

"Las Danzas Persas": Un Viaje Cultural a Través del Movimiento y la Música

¡Hola!

¿Cómo están? Quiero escribir hoy sobre algo muy bello, pero donde encuentro obstáculos.

Las danzas persas son una de las formas artísticas más antiguas y ricas del mundo, con raíces profundas en la historia y la cultura de Irán y otras regiones de Asia Central y Asia del Sur. Estas danzas, que reflejan siglos de tradiciones, no solo son un medio de expresión artística, sino también una forma de contar historias y transmitir emociones a través de la elegancia y el movimiento.

Estilos de Danza Persa

Las danzas persas son diversas y se pueden clasificar en varios estilos, que varían según las regiones y las influencias culturales de cada área. Entre los estilos más conocidos se encuentran:

1. Danza Clásica Persa: Caracterizada por movimientos delicados, suaves y muy controlados, la danza clásica persa se enfoca en la fluidez del cuerpo, con un énfasis en las manos y los dedos. Los movimientos son gráciles y evocan una sensación de serenidad. Esta danza suele estar acompañada de música tradicional persa, con instrumentos como el tar, el setar o el kamancheh.

2. Danza Folklórica Persa: Cada región de Irán tiene su propio estilo folklórico, que refleja las tradiciones, celebraciones y fiestas locales. Estos estilos son más animados y enérgicos que la danza clásica, con movimientos rápidos de los pies y giros característicos. Las danzas folklóricas persas son muy populares en bodas, festivales y otras celebraciones.

3. Danza Contemporánea Persa: Influenciada por la danza moderna y la danza tradicional, la danza contemporánea persa fusiona elementos de la danza clásica con movimientos más libres y expresivos. En este estilo, los bailarines experimentan con nuevas formas y ritmos, mientras mantienen una conexión profunda con las tradiciones persas.

La Música Persa y su Conexión con la Danza

La música persa es fundamental para las danzas de esta región. Los ritmos y melodías se entrelazan de manera íntima con los movimientos del cuerpo, creando una sinergia que permite a los bailarines transmitir emociones y contar historias sin palabras. Los instrumentos musicales persas como el daf (un tambor grande), el santur (un instrumento de cuerdas) y la ney (una flauta de caña) son elementos esenciales en las composiciones que acompañan las danzas.

La música persa es conocida por sus modos tradicionales llamados dastgah, que son escalas melódicas que establecen el tono emocional de la pieza. Cada dastgah tiene su propio carácter emocional y se utiliza para acompañar diferentes estilos de danza, lo que permite a los bailarines expresar una amplia gama de sentimientos, desde la melancolía hasta la alegría.

Dificultades para Conectar con las Comunidades

A pesar de la belleza y riqueza de las danzas persas, conectarme con las comunidades que las preservan ha sido un desafío para mí. Vivo en Argentina, un país donde la cultura persa no es ampliamente conocida ni practicada, lo que dificulta el acceso a fuentes auténticas, maestros o eventos donde pudiera aprender directamente y vivir de manera más cercana estas tradiciones.

En Busca de la Conexión

A través de este blog, mi objetivo es ir construyendo un puente hacia las culturas de Asia Central, Asia del Sur y del Medio Oriente, y en especial hacia la danza persa, para acercar un poco de este arte a mi público. A pesar de las dificultades, mi pasión por esta danza no cesa, y estoy comprometida en seguir explorando y compartiendo con ustedes este fascinante mundo de movimiento, música y cultura.

Bailarina Persa

Hasta tanto pueda generar mi propio material, les sugiero acceder a plataformas como YouTube, donde hay abundantes videos sobre danzas y música persa. 

Vean videos de estos maravillosos bailes y me pueden dejar comentarios. Continuaré con mis gestiones y la generación de mi propio material.

Abrazos y Feliz Navidad para quienes festejen. Saludos...

ACTUALIZACIÓN: HAY UNA COMUNIDAD IRANÍ EN LA CIUDAD DE ROSARIO Y ALGUNAS MAESTRAS EN DISTINTAS PROVINCIAS DE ARGENTINA QUE PRACTICAN Y ENSEÑAN DANZAS PERSAS Y GIRO SUFÍ. PERO EL NICHO AÚN ES PEQUEÑO.